- Project Runeberg -  Bonniers litterära magasin / Årgång XIV. 1945 /
526

(1932-1999)
Table of Contents / Innehåll | << Previous | Next >>
  Project Runeberg | Catalog | Recent Changes | Donate | Comments? |   

Full resolution (JPEG) - On this page / på denna sida - Juli-aug. N:r 6 - Bokrecensioner

scanned image

<< prev. page << föreg. sida <<     >> nästa sida >> next page >>


Below is the raw OCR text from the above scanned image. Do you see an error? Proofread the page now!
Här nedan syns maskintolkade texten från faksimilbilden ovan. Ser du något fel? Korrekturläs sidan nu!

This page has never been proofread. / Denna sida har aldrig korrekturlästs.

BOKRECENSIONER

att höra om hur strängt denne pliktmedvetne
borgare organiserar sina krafter för att skänka
så mycket frikostigare i sin konst. Också lyxen
är honom en stimulans i arbetet; de stora
burarna med exotiska fåglar i ateljén ska egga
hans färghunger, och hans praktfulla tropiska
vinterträdgård nere i Nizza, där jättepumpor
och kurbitsar spelas ut mot små kinesiska
statyetter, tjänar främst att ge näring åt
formfantasien. Konst är ju sublimerad vällust, som
Matisse själv uttrycker det.

Grünewalds intresse gäller helt den mogne
konstnären Matisse; hur han blivit den han är,
bekymrar honom föga. Han målar hellre
färgrika genrebilder från sin egen parisiska
ungdom, och han tar med eftertryck död på den
gamla vanföreställningen att Matisse i sin
skola fanatiskt predikade sina egna läror. Han
framhåller att Matisses undervisning i det stora
hela höll sig på ett akademiskt plan, med
ideliga förmaningar att noggrant studera naturen.
Matisse hjälpte sina elever att finna vägen till
sig själva. Nu förstår vi ännu klarare vilket
våldsamt starkt intryck hans konst i sig själv
måste ha gjort på omgivningen.

Att komponera en bok är inte riktigt samma
konst som att lägga upp en tavla, och
Grüne-wald har onekligen mindre rutin i det förra än
i det senare. Framställningen blir litet
rapsodisk och mer staccato än man är van vid
från den spirituelle talarens ordfyrverkerier.
På tal om det formella måste den genomgående
otillfredsställande översättningen från franskan
påtalas. Det hade verkligen lönat sig att lägga
ner större möda på tolkningen av Matisses
både språkligt och innehållsligt så mästerliga
manifest "En målares anteckningar" i La
grande revue av år 1908. Språket vimlar av
gallicismer, och inte minst irriterande är det
att få alla personnamn serverade på franskt
maner. När man läser Jules Romains’ namn,
förs tanken snarare till en fransk författare än
till den italienske målaren Giulio Romano som
det här är fråga om, och det är heller inte så
självklart att "David de Heim" är identisk med

Jan Davidsz de Heem etc.

*



Leo Swane — i sin borgerliga gärning chef
för Statens Museum for Kunst i Köpenhamn —
har gått till verket med helt andra förutsätt-

ningar än Grünewald. Han har aldrig känt
Matisse personligen. På sin kreditsida kan han
i stället sätta en livslång förtrogenhet med den
franska konsten och en glödande kärlek till den
samt dessutom den tränade historikerns
vittomfattande överblick och balans i omdömet.
Historia är bilden av förändring, tillblivelse,
och Swane har främst intresserat sig för att
följa Matisses utveckling fram till den mogna
personliga stilen och annoterar noggrant de
stilistiska skiftningarna i hans verk genom
åren. Han har skarpare blick för kontinuiteten
i utvecklingen än för det revolutionärt nya och
betonar starkt hur nära Matisse till hela sin
natur står de gamla friluftsmålarna, Monet,
Renoir och andra, liksom också i vilken stor
skuld all modern konst — nolens volens — står
till impressionismen. I neoimpressionismens
gnistrande rena färger och färgsönderdelning
ser Swane fröet till Matisses mogna konst, och
det är inspirationen från van Gogh som utlöser
frigörelsen mot en intensifiering av
förhållandet till verkligheten. I utredningen om Matisses
förutsättningar visar Swane sin djupa
förtrogenhet med fransk konst.

Matisses centrala ställning i fransk
konstkultur ger författaren anledning att beröra en
rad vitala problem i den moderna konsten. Han
hinner uttala sin förkastelsedom både över
Picasso och kubismen, som — enligt Swane —
från början kört in i en återvändsgränd och
försummade att ta ställning till de färgproblem
som Cézanne ställde upp. Vi får klargjort vad
resorna till Marocko vintrarna 1911—13 betytt
för fulländningen av Matisses abstrakt
dekorativa ytstil, medan upptäckten av Nizza och
Medelhavet 1917 kom hans konst att kulminera
i ljusdrucken skönhet och livsglädje. Vid
20-talets mitt går Matisse mot en starkare
anknytning till den stora franska traditionen med mer
tonvikt på det tredimensionella. Han har själv
alltid betonat att det främst gäller att hålla sin
känsla och syn frisk, att i god tid slå om och
söka sig nya vägar när möjligheterna i en viss
riktning börjar bli uttömda. Swane håller före
att Matisses konst under det sista decenniet
blivit än djärvare i koloriten, än rikare och
fullkomligare än tidigare, medan andra
uttolkare i de senare verken mera sett det
mondäna, luxuösa draget, den minskade spänningen
och den slocknande sinnligheten.

Swanes bok är värd en särskild eloge för

526

<< prev. page << föreg. sida <<     >> nästa sida >> next page >>


Project Runeberg, Sat Dec 9 15:57:24 2023 (aronsson) (download) << Previous Next >>
https://runeberg.org/blm/1945/0542.html

Valid HTML 4.0! All our files are DRM-free