Full resolution (JPEG) - On this page / på denna sida - Andra häftet - Filmkrönika. Av Artur Lundkvist
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Below is the raw OCR text
from the above scanned image.
Do you see an error? Proofread the page now!
Här nedan syns maskintolkade texten från faksimilbilden ovan.
Ser du något fel? Korrekturläs sidan nu!
This page has never been proofread. / Denna sida har aldrig korrekturlästs.
Filmkrönika
genom själva överdrifterna en viss kritisk
touch. Denna amerikanska nationalsaga kring
ett uppkomlingspräglat idealäktenskap är
inte annat än en förgylld rövarroman, där en
otroligt präktig kvinna tjänar som
stöt-dämpare för en brutal finansman. Filmen är
ett på sitt plan raffinerat publikbedrägeri,
som vädjar till allehanda skumma instinkter,
från sadism till servilitet. Den stora drömmen
gör sitt bästa att förfalska Chopins liv, att
utnyttja hans musik och att karikera George
Sand i rollen som hans älskarinna. Tendensen
är i grunden antikonstnärlig, till förmån för
den politiska patriotismen.
Kvinnan i mörkret kan i någon mån
betraktas som ett experiment med psykoanalys i
komediförlopp och drömmar i svävande
akvarellfärger, med ett uppbåd av surrealistiska
symboler i revyartad iscensättning. Det vore
oriktigt att ta mera allvarligt på denna film,
vare sig som konst eller symptom. Den kan
kanske likväl anses varsla om en
nyorientering hos Hollywood: ett steg bort från
krigsperiodens reportagerealism mot friare
fantasiskapelser och mera psykologiska ämnen.
Rysk film hävdar några av sina speciella
egenskaper i Slavinna nr 2iy: den
våldsamma, proletärfärgade realismen, de
propagandistiska stegringarna, den artistiska
karikeringen. Beklämmande trista partier
omväxlar med avsnitt av frenetisk slagkraft
och omedelbarhet. En ung ryska blir under
kriget förd till Tyskland och såld åt en
specerihandlare. Som slavinna i ett tyskt
genomsnittshem blir hon behandlad halvt
som djur, halvt som idiot och helt som
arbetsträl. En överilning bestraffas med ett dygn i
stående likkistcell, under vattendränkning.
Det understruket äkttyska, småborgerliga
familjelivet skildras med piskande ironi: alla
är sammansvetsade i självhärlig maktlystnad,
pendlande mellan brutalitet och fjäsk.
Höjdpunkten av makaber satir nås när sonen och
hans kamrat kommer hem från östfronten på
permission, glupska och storhetsgalna, med
förstörda nerver och ständigt behov av
sadistiska förströelser. Slavinnan kräver ut en
blodig hämnd med kökskniven och flyr, medan
ett flygbombardemang lägger staden i ruiner.
Filmen är laddad med vitglödgat folkhat och
sneglar inte ett ögonblick åt någon
försoningspolitik.
Frankrikes nya filmproduktion
introduceras med Under eviga stjärnor, Jean Cocteaus
moderna omdiktning av sagan om Tristan
och Isoide. Det har blivit en på flera sätt
originell och ställvis ovanligt vacker film, men
någon djupare innebörd rymmer den inte.
Det blir en högtidligt tragisk kärlekshistoria
som inte skiljer sig mycket från de otaliga
gånger använda recepten, utom beträffande
utformningen. Den eftersträvar en klassisk
renhet, en något abstrakt förenkling och
stilisering. Men det blir mest en fråga om yttre
bild- och stilverkan, utan särskild
psykologisk belysning av motivet. Därigenom blir
också sagoparallellen tämligen meningslös.
Den är heller inte genomförd på något
konsekvent tidsplan. Medeltidsdrag blandas med
typiskt modern realism, till och med en
bilverkstad förekommer, och inslaget med den
ondskefulle dvärgen anknyter närmast till
fransk trettiotalsfilm. Passionen som öde får
en del intensiva uttryck och dess arkaiska
prägel understryks av kärleksparets u.
germanska, kyliga blondhet. En klar och nästan
skulptural åskådlighet etsar fast vissa
scener i minnet, såsom slagsmålet på krogen och
andra plötsligt uppblossande händelseutbrott
som bryter den upphöjt återhållna rytmen.
Samme regissör, Jean Delannoy, svarar
också för den breda historiska
utstyrselfilmen I ärans tecken, en rapsodi kring en
överste från napoleontiden som förblir
hårdnackat kejsartrogen. Han demonstrerar sitt
trots på krogar och i salonger, hävdar sin
ståndaktighet också gentemot en intrigant
hustru och spelar motståndsmannens roll
ända till den lyckliga utgången. Dessa
omväxlande tavlor från gammal fransk
landsbygd, särskilt från livsföringen på
halvprimitiva slott, äger båd? åskådlig fasthet
och intim atmosfär.
Av de nya svenska filmerna sätter jag för
min del Brott och straff främst. Med Malmberg
och Stolpe som mellanhänder har Hampe
Faustman skapat en kraftfull filmversion av
Dostojevskijs roman. Den visar en avklarnad,
koncentrerad realism av betydlig konstnärlig
verkan, med fåtaliga men uttrycksfulla
detaljer. Till denna rena bildstil ansluter sig
frånvaron av ledsagande musik: i stället får
man uppförstorade, stundom något
överdrivna ljudeffekter. Historien om studenten
Raskolnikovs mordgärning och
samvets-drama, med polischefen och den fromma
skökan som ytterpoler, har fått en riktig karaktär
av inre skeende i stället för kriminalförlopp.
Faustman själv verkar kanske till sin typ för
stark och sund att helt ge illusion som den
III
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
