Full resolution (JPEG) - On this page / på denna sida - Sidor ...
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Below is the raw OCR text
from the above scanned image.
Do you see an error? Proofread the page now!
Här nedan syns maskintolkade texten från faksimilbilden ovan.
Ser du något fel? Korrekturläs sidan nu!
This page has never been proofread. / Denna sida har aldrig korrekturlästs.
TO INTERESSANTE UDSTILLINGER
JAPANSKE TRÆSNIT - KOBBERSTIK
Blandt det Utal at Udstillinger, der
næsten uden Afbrydelse lægger Beslag paa
Interessen her i London er der for Tiden
to, der fortjener en Omtale.
Det velkendte Firma Yamanaka & Co. i
Bond Street, alle Kunsthandleres
forjættede Land, har arrangeret en enestaaende
rig og repræsentativ Udstilling af gamle
japanske Farvetryk (Træsnit), ialt 122
Blade, som det har været forbundet med store
Vanskeligheder at skaffe tilveje.
Udstillingen omfatter Arbejder af de fleste af de
store Mestre af den saakaldte Ukiyo-yc
Skole, d. v. s. Billeder af den skiftende
Verden, Scener fra Hverdagslivet, og som
er aldeles forskellig fra de ældre Skoler,
hvis æsthetiske Principer foragtede al
Realisme. Blandt den yngre Skoles Arbejder,
der skriver sig fra Begyndelsen af det
attende til Midten af det nittende
Aarhundrede, spiller ogsaa landskabelige Motiver
en stor Rolle, men tiltrods for deres mere
naturalistiske Tendens indvirker Sagn og
sære Forestillinger ofte paa Kompositionen.
Dernæst har Teatret forsynet Kunstnerne
med talrige Sujetter, som en naturlig Følge
af den meget store Betydning, Teatret har
i Japanernes Liv.
Ogsaa das ewig Weibliche havde mange
Dyrkere, hos hvem en vis Idealisme lidt
efter lidt udviklede sig; man fjernede sig
mere og mere fra Nishikawa Kunstnernes
smaa, buttede Kvinder, de blev højere og
slankere, Ansigterne mere ovale, indtil de
omsider blev til en Slags Mannequins,
iklædt pragtfulde Dragter. Populære
Kurtisaner anvendtes ofte som Model. Det gik
saa vidt, at Regeringen den 11. Juli 1842
udstedte et Forbud mod enkelte Blade af
Skuespillere, Kurtisaner og Geishaer, et
Forbud, der senere blev yderligere udvidet.
Dette betød i Virkeligheden Enden paa
Ukiyo-ye Oraen, Hiroshige var saa at sige
den eneste, der fortsatte Traditionen med
sine herlige Landskaber. Han var en Elev
af Toyohiro, og faa Aar efter dennes Død
(1828) blev han almindelig anerkendt som
den store Mester indtil sin Død (1858).
Efter de mange Ildebrande og Jordskælv
i Japan, hvorved mangfoldige Blade og
færdige Træplader gik tabt, har Samlere haft
stigende Besvær med at skaffe sig disse
skønne japanske Træsnit, der selvfølgelig
ogsaa er blevet langt kostbarere end
tidligere. Saaledes er Hiroshiges Abekatte
Broen, hvoraf Udstillingen har et af de
sjældne signerede Originaltryk og som er
et meget kendt og eftertragtet Blad, steget
i Pris fra £ 100 for faa Aar siden til £ 250
ä £ 550. Det Britiske Museum har paa
Udstillingen forøget sin righoldige Samling af
gamle japanske Træsnit med Hokusais
meget smukke Karpe, der springer op gennem
et Vandfald. Som ved saa mange af disse
Blade, hvoraf flere er komponerede over et
Digt, knytter der sig et Sagn til Hokusais
Karpe. Det er et vanskeligt Foretagende,
Karpen har sat sig, men lykkes det, venter
der den en rig Belønning: den bliver
nemlig da forvandlet til en Drage og istedetfor
Vandet bliver Luften dens Element. Paa
Bladet ser man, at en Karpe allerede har
opgivet Forsøget, medens en anden
fortsætter.
Af Vchirynsai Hiroshige er der paa
Udstillingen et Dusin Blade; foruden det
allerede nævnte et overordentlig smukt Tryk
af Nat over Kanagawa i Nærheden af
Yeddo, en Bugt med mange Holme og
Klipper i Baggrunden, en Flok af vilde Gæs
ses flyvende forbi Fuldmaanen, men saa
fjærnt, at man let overser dem. Bladet, der
er signeret af Kunstneren, er dateret den
syvende Maaned i Snoge Aaret, d. v. s.
Aaret før han døde.
Ialt er 24 Kunstnere repræsenterede, og
af disse har Katsushika Hokusai ikke
mindre end 21 Blade, baade Figurbilleder og
Landskaber, men alle henrivende. Det vil
føre for vidt at gennemgaa disse nærmere,
men det er interessant at se den
Personlighed, der aabenbarer sig i disse Blade, selv
om det udpræget japanske i dem alle gør
det vanskeligere at paavise den. I denne
Gruppe af Kunstnere har den kinesiske
Indflydelse i det væsentligste tabt sig, idet
forskellige japanske Kunstnere, allerede fra
Slutningen af det syttende Aarhundrede
havde arbejdet for en mere national Stil og
Retning, som Haronober, omtrent Aar 1705,
maa siges at have bragt til
Fuldkommenhed. Der er en subtil Charme over disse
japanske Kunstneres Arbejder, hvad enten
det drejer sig om Scener af det daglige Liv,
f. Eks. Dyrkningen af Silkeorme, Badning
indendørs o. s. v. eller landskabelige
Motiver. Kendere paastaar, at der ikke findes
en saa udmærket og omfattende Samling af
japanske Træsnit i Europa.
Det varede længe, inden Vesten begyndte
at efterligne Japanerne i denne Kunstart,
men nu er Farvetryk meget populære baade
i England og Amerika. For det førstnævnte
Lands Vedkommende var Marley Fletcher
Banebryderen, og flere udmærkede Blade,
nogle med udpræget japansk Paavirkning,
skyldes hans Haand, ligesom han ogsaa har
udgivet en fortræffelig Vejledning for dem,
der maatte ønske at følge hans Eksempel,
og der er nu en Række virkelig
fremragende Kunstnere paa dette Felt, hvoraf flere
alvorligt stræber efter fuldstændig at
frigøre sig for japansk Paavirkning og skabe
en virkelig national engelsk Kunst paa
dette Omraade. Der er ialfald den store
Forskel imellem dem og deres japanske
Brødre i Kunsten, at medens det tager tre
Personer for at frembringe et af disses berøm-
te Blade: Kunstneren, Skæreren og
Trykkeren, af hvilke den første tager hele Æren,
besørger den engelske Kunstner selv hele
Arbejdet, ligesom han ogsaa søger at
simplificere dette ved at reducere Antallet af
Plader og Trykninger, i Modsætning til det
næsten ubegribelige Antal Plader, Japanerne
benytter. Enkelte amerikanske Kunstnere
har fulgt Østens Eksempel og ladet deres
Motiver skære og trykke i Japan, hvad en
engelsk Kunstnerinde, der har opholdt sig
flere Aar derovre, ogsaa gør, men her er
der mange, der ikke synes, at dette er
ganske ærligt.
Folk er begyndt at sætte stor Pris paa
disse dekorative Blade, der som sagt i de
allerfleste Tilfælde er Træsnit; et Par
Kunstnere anvender Aquatint Tekniken, et
Par andre kold Naal, blandt disse er en
ung Dame, der har opnaaet aldeles
ypperlige Resultater. Forøvrigt er enkelte
østrigske Kunstnere rene Mestre i
Farve-Træsnit.
Den anden Udstilling af grafisk Kunst, i
Colnaghis gamle, berømte Forretning,
omfatter 59 fortræffelige Portræter i Stik fra
det 16de, 17de og 18de Aarhundrede.
Blandt disse er der mange aldeles
ypperlige Blade og man forstaar, at enkelte
engelske grafiske Kunstnere tenderer i
Retning af Kobberstik; at de fra at være
etchers bliver gravers. Mange af de
udstillede Blade, der alle synes at være i
fortrinlig Stand, skriver sig fra berømte
Samlinger.
Blandt de udstillede Blade skyldes ikke
mindre end 11 R. Nanteuil, deriblandt 3
levende og udtryksfulde Portrætter af
Ludvig XIV, og for dem alle har Kongen staaet
eller siddet Model. Der er Portrætter af to
af Henrik VII Is Dronninger, begge stukne
af V. Houbraken, og et ejendommeligt
Portræt af Dronning Elisabeth, stukket af
William Rogers; dette er Udstillingens
dyreste Blad (£ 75), men ellers er de fleste
Priser ret overkommelige. Af Diirer er der
tre Stik, deriblandt et Portræt af Luthers
Modstander, Albert af Brandenburg (fra
1519), Pris £ 63; der er ogsaa to
Portrætter af Melanchton, begge stukne af B.
Veni-chen (1577). Et særligt smukt Blad er
Portrætet af Kardinal Mazarin, stukket af
Nanteuil (1655): Pris £ 21. Portrættet af
Hya-cinthe Rigaud, herømt Portrætmaler,
stukket efter lians Selvportræt af Pierre Drevels
i den sjældne første Tilstand, uden
nogetsomhelst Bogstavtryk, Pris £ 35, er
overordentlig rimeligt. Et simpelhen henrivende
Blad er P. V. Drevels Stik af Adrienne
Loconorent efter Charles Coppels Maleri.
Det er gennemgaaende en fornem og
meget tiltalende Udstilling, i Retning af
Antal holdt indenfor en beskeden Ramme.
Georg Brøchner.
XIII
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
