Full resolution (JPEG) - On this page / på denna sida - Vårt eget århundrade, av Bo Lindwall och Lars Erik Åström - Mot det abstrakta (l. e. å.) - Abstrakta tyskar och engelsmän (l. e. å.)
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Below is the raw OCR text
from the above scanned image.
Do you see an error? Proofread the page now!
Här nedan syns maskintolkade texten från faksimilbilden ovan.
Ser du något fel? Korrekturläs sidan nu!
This page has never been proofread. / Denna sida har aldrig korrekturlästs.
Vårt eget århundrade
Klee och Hans Arp. Liksom de franska kubisterna skulle dessa högst
olikartade konstnärer under världskriget skingras för att stupa eller
fortsätta på vitt skilda banor.
Omkring 1910 hade Kandinsky för första gången prövat att måla
tavlor som ingenting föreställde, som endast var en instinktiv
samman-fogning av färgade ytor och linjer till en musikalisk komposition där
betraktaren kunde fylla formerna med liv. I motsats till kubisterna och
andra fransmän arbetade han inte med geometri utan med rörligt mjuka,
liksom vegetativa bildelement. Färgen är också livlig, konstverken liksom
utstrålar liv och har ingenting av återhållsamhet och stilisering. Man får
en känsla av att konstnären i sina verk försöker ?e en bild av sitt känsloliv,
fast på helt annat sätt än expressionisterna som omformade och förvred
verklighetsmotiv i samma syfte. Kandinsky skapar en ny verklighet i sina
arbeten, han konkretiserar sina känsloupplevelser. På grund av att hans
målningar ju oförnekligen har en konkret påtaglighet, kan de också
kallas för konkret konst. Längre fram i tiden skulle detta också bli
benämningen på den icke-föreställande konst som inte längre rymde något
av verklighetsabstraktion i stil med kubismen. Själv har Kandinsky
uttryckligen förklarat, hur hans målningar rätteligen skall uppfattas: »Vad
som jag än skulle kunna säga om mig själv eller mina målningar kan
endast ge en ytlig föreställning om deras rent konstnärliga innebörd.
Åskådaren måste lära sig att betrakta konstverket som en bildmässig
framställning av en sinnesstämning och inte som en avbildning av
föremål.» — Han var mycket musikalisk och använde gärna musiktermer
om sitt måleri. Så till exempel delade han upp sina arbeten i
improvisationer och kompositioner. Improvisationerna ligger först i tiden. De är
de spontana konstverken som »tillkommit i tillstånd av stark inre
koncentration». Deras andliga sammanhang med expressionismen och
formella med fauvismen är tydligt märkbart. Kompositionerna kommer
först på 20-talet, sedan han under sin rysslandsvistelse under världskriget
stått i kontakt med den framväxande geometriska konsten, och de är
uppbyggda med matematisk precision.
Abstrakta tyskar och engelsmän
När Franz Marc (1880—1916) skrev hem från krigsfronten, var det
honom ofta mera angeläget att få reda på hur det stod till med hans
älskade djur än hur hans närmaste hade det. Till den grad upptog djuren
hans intresse, och åt dem ägnade han fullständigt sin konst. Han kände i
grunden deras yttre och inre byggnad, och i all sin förenkling och
stilisering har hans djurmålningar en riktighet som är starkt slående. Marc ville
emellertid inte bara ge de yttre formerna och skildra den synliga verklig-
421
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
