Full resolution (JPEG)
- On this page / på denna sida
- Cembalo
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Below is the raw OCR text
from the above scanned image.
Do you see an error? Proofread the page now!
Här nedan syns maskintolkade texten från faksimilbilden ovan.
Ser du något fel? Korrekturläs sidan nu!
This page has never been proofread.
/ Denna sida har aldrig korrekturlästs.
CEMBALO
Cembalo.
av upprättstående form) nämnas redan på
1300-talet med namn som eschequier (exaquier,
exa-cherium), och från 1400-talet förekommer
instrumentet ofta på avbildningar, i regel
benämnt »clavicymbalum». Det engelska namnet
»virginal» betecknade till omkr. 1600 både
spi-nett- och cembalotyperna. Det äldsta bevarade
instrumentet är signerat »Hieronymus
Bononi-ensis Romae 1521» och de flygelformade
instrumenten tillverkades under hela 1500-talets lopp
huvudsakligen i Italien. Först inemot år 1600
flyttades tyngdpunkten till den berömda
instrumentby ggarf amil j en Ruckers i Antwerpen.
Redan under 1500-talet började man utnyttja
de olika klangverkningar, som erhöllos genom
att strängarna knäpptes på olika punkter. Från
denna tid (tidigast 1538) finns också prov på
cembaloinstrument med dubbla uppsättningar
strängar, en i 8'-ton och en oktaven över,
alltså i 4'-ton. Mot århundradets slut blev det
även vanligt att bygga instrument med två
klaviaturer. Under 1660-talet försågos dessa i
regel med tillsammans tre el. fyra register av
8'-och 4'-typ; däremot förekom 16'-register först
med 1700-talet och även då blott undantagsvis.
Det är närmast ur denna cembalons stela
dynamiska registrering som tesen om barockens
»terrassdynamik» uppkommit. Registerandragen
flyttades vid denna tid från instrumentets
högra sida till dess framsida; de moderna
instrumentens pedalregistrering har däremot
förekommit mycket sällan på äldre instrument.
Den tunna resonansbottnen och
de likaså tunna strängarna gjorde
cembalons klang spröd men
samtidigt övertonsrik. I Tyskland
eftersträvade man en mjukare, mer
sångbar klangkvalitet, i Frankrike
en mera klar, spetsig och
skimrande klang. Den solistiska
cembalomusiken nådde sin höjdpunkt
med 1600- och det tidiga 1700-talets
franska clavecinister. Dessutom var
cembalon under hela 1600- och förra
hälften av 1700-talet oumbärlig som
generalbasinstrument, ackordiskt
utfyllande och rytmiskt
sammanhållande, blandande sig med såväl
instrument som sångstämmor.
Efter att under senare delen av
1700-talet ha fått uppleva en
konkurrens med klavikordet, som en
tid kommit på modet, måste
cembalon omkr. 1800 slutgiltigt ge vika
för hammarklaveret med dess
rikare och framför allt böjligare
dynamiska schatteringsmöjligheter.
Först med det växande intresset för
återupplivandet av äldre musik
under 1900-talet har cembalon åter
kommit till användning. Flera
moderna instrumentbyggare tillverka
åter cembaloinstrument, t. ex. de
franska firmorna Érard, Gaveau
och Pleyel, Dolmetsch i England, Steingräber,
Neupert, Maendler-Schramm, Kemper i
Tyskland. För tolkningen av gammal musik på
cembalo har särskilt den polska cembalisten Wanda
Landowska gjort en insats och hennes
exempel följde bl. a. E. Bodky, A. Ehlers, Eta
Harich-Schneider, G. Ramin, E. V. Wolff och
i Skandinavien Liselotte Selbiger m. fl.
Cembalo (konstruktionsskiss).
839
840
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Project Runeberg, Thu Apr 30 17:52:55 2026
(aronsson)
(download)
<< Previous
Next >>
https://runeberg.org/sohlmans/1-1/0452.html