Full resolution (JPEG)
- On this page / på denna sida
- 5. Couperin, Louise
- 7. Couperin, Nicolas
- 8. Couperin, François, d. y. (le Grand)
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Below is the raw OCR text
from the above scanned image.
Do you see an error? Proofread the page now!
Här nedan syns maskintolkade texten från faksimilbilden ovan.
Ser du något fel? Korrekturläs sidan nu!
This page has never been proofread.
/ Denna sida har aldrig korrekturlästs.
COUPERIN
Hennes syster Mari e-A n n e C. (6) (f. 1677)
upprätthöll de musikaliska familj
etraditioner-na som organist i det kloster, där hon vid
unga år avsvor sig världen. K. R-n
7. Couperin, Nicolas (1680—1748),
son till 3, bror till 5 och 6. Först anställd
hos greven av Toulouse fick C. 1733
efterträda sin kusin, »den store» Couperin,
som organist vid S:t Gervais i Paris och
innehade denna befattning till sin död.
K. R-n
COUPERIN, FRANQOIS d. y. (8).
Den franske tonsättaren Frangois
Couperin d. y., f. i Paris 1668 10/n, d. där 1733
12/b, kallad le Grand, var sin berömda
släkts yppersta medlem och den förnämste
representanten för den franska
klassiska instrumentalmusiken. Utomordentligt
skicklig clavecinist, bringade han inom
sin nation den klassiska epokens
klaver-musik till teknisk och konstnärlig
fulländning men skapade med bl. a. sina
Concerts royaux mästerverk även för
kammarmusikaliska ensembler.
Frangois Couperin var son till organisten i
S:t Gervais Charles Couperin (4), blev i
tidigaste barnaåren undervisad av denne och fick
sin slutliga musikutbildning av hovorganisten
J. Thomelin. Redan 1685 installerad vid S:t
Gervais-orgeln i Paris, fick han vid
Thome-lins död 1693 övertaga också dennes
organistbefattning vid hovet med titeln »Organiste du
Roi», och senare utnämndes han till »Maitre
du clavecin» för de kungliga barnen, vilket
innebar att han under en följd av år fick
undervisa bl. a. tronföljaren även i komposition.
Han bar också från 1717 titeln »Ordinaire de
la musique de la chambre du Roi».
Som erfaren pedagog utgav Couperin 1716
en handbok i klaverspel, L’art de toucher le
clavecin, vilken väckte stort intresse bl. a. hos
J. S. Bach, en mästare, som livligt
uppmärksammade även sin franske kollegas artistiska
verk. Likt Bach på sitt håll var Couperin le
Grand i sitt land den förste som tog
tummarna i bruk för klaverspelet.
Couperin debuterade som tonsättare 1690 med
några orgelkompositioner, och även i det
följande skrev han självfallet en hel del sakral
musik, bl. a. åtskilliga motetter. Denna del av
hans alstring är dock — ehuru präglad av
tekniskt mästerskap — mindre betydande och
anses i fråga om värdigt allvar och pondus
inte kunna mäta sig med vad hans samtida
Lalande producerade på området.
Sin verkligt stora insats gjorde
Couperin i stället som kompositör av
världs-971
lig kammarmusik. På denna linje tog han
starka intryck av Corelli — vilken han
också demonstrativt hyllat i triosonatan
Le parnasse ou VApothéose de Corelli
(1724) — men förföll dock inte till
slavisk imitation utan lyckades mycket fint
omsmälta inflytelserna i en egen stil och
förena den italienska tendensen med en
utpräglat fransk smak. Sin sista serie av
Concerts royaux — som trycktes 1724,
två år efter den första — kunde han
därför med skäl ge titeln Les goüts réünis.
Dessa Concerts för växlande besättning,
inalles 14 flersatsiga stycken, ha av A.
Tessier betecknats som »hans kanske
tillgängligaste och mest intagande. Formen
är alltigenom klar, stämföringen utan
förvecklingar, tonen smekande öm eller
muntert leende ... Utan andra syften än
att underhålla har hans musik här en
säregen förmåga att skapa en stämning
av ljuvt drömmeri».
Denna stämningsskapande förmåga finns
emellertid i rikt mått även hos hans Pièces
de clavecin, som utkommo i 4 bd 1713—30.
Med sina mera deciderade konstnärliga syften
äro de också i viss mån mera betydelsefulla
än nyssnämnda konserter. På klavermusikens
område, där hans» föregångare i stort sett nöjt
sig med att sammanställa rena danssviter,
inriktade sig Couperin på att göra
karaktärs-stycken, att bjuda ett slags genremåleri i
toner, och dessa hans musikaliska pasteller fingo
en poesins lyster motsvarande den i Watteaus
bilder. Frånsett sådana tidstypiska effekter
som imitationer av klockspel och fågelkvitter
(i bl. a. Le carillon de Cithère, Le rossignol
en amour, Le gazouillement) är den
deskriptiva tendensen (som i viss grad fanns även
hos Louis Couperin) dock inte alltför
påtaglig, spränger inte gränserna för ett rent
musikaliskt uttryckssätt. Ett porträtt som t. ex.
Soeur Monique har, likt flera andra av
Cou-perins stycken, formen av en regelbunden
rondeau, indelad i »kupletter»; den flersatsiga
kompositionen Les fastes de la grande et
an-cienne mxnxstrxndxsx (ménestrandise), med
dess dansanta parad av jonglörer och
akrobater, tiggare, invalider och fyllbultar, håller
sig likaledes inom den rena tonkonstens
råmärken, och i sviten Les folies francoises, ou
Les dominos med satstitlar som La langueur
sous le domino violet, La coquéterie sous
di-férens dominos, La jalousie taciturne sous le
domino gris de Maure etc., är det självfallet
inte alls fråga om yttre skildring utan om ett
spel med antydningar.
Ett visst drag av preciositet vidlåder onek-
972
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Project Runeberg, Thu Apr 30 17:52:55 2026
(aronsson)
(download)
<< Previous
Next >>
https://runeberg.org/sohlmans/1-1/0520.html