Full resolution (JPEG)
- On this page / på denna sida
- Lucrezia ...
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Below is the raw OCR text
from the above scanned image.
Do you see an error? Proofread the page now!
Här nedan syns maskintolkade texten från faksimilbilden ovan.
Ser du något fel? Korrekturläs sidan nu!
This page has never been proofread.
/ Denna sida har aldrig korrekturlästs.
691
Lucrezia Borgia—Lully
692
Jean Baptiste Lully. Detalj av målning av
P. Mignard. Chantilly.
marano (sv. övers, av Lars Aug. Weser
efter en fransk bearb. av Royer och
Vaez), uppf. f. f. g. i Neapel 26/9 1835,
i Stockholm 16/5 1840, 1/1 1944
spelad 105 ggr i Stockholm.
Lucre'zia Bo'rgia, opera av
Doni-zetti, texten av Felice Romani efter
Victor Hugo (sv. övers, av Anders
Lindeberg), uppf. f. f. g. i Milano
26/12 1833, i Stockholm 16/3 1853.
Lully [lyli'] (Lulli), Jean
Baptiste, 1632—1687,
italiensk-fransk kompositör, kom 1846 som
kökspojke från sin födelsestad Florens
till Paris, där han så småningom steg
till musikpage och blev bekant som
en skicklig violinist, studerade
komposition för organisterna Métru och
Roberday, upptogs bland Ludvig
XIV:s 24 violons du roi, till vilkas
ledare han kallades av konungen 1652,
utnämndes året därpå till
hovkompositör och skrev nu baletter, i vilka
konungen själv dansade. L.
uppträdde även framgångsrikt som dansör
och skådespelare i de dansspel av
Molière, till vilka han satt musik.
Genom moraliskt icke försvarliga
medel lyckades han 1669 skaffa sig
privilegium på inrättandet av en kunglig
musikakademi, vilket här betydde
detsamma som en operascen (Théåtre de
1’Opéra). I Quinault fann han en
förträfflig librettist. På grundval av den
venetianska operastilen skapade han
nu ur det franska språkets rytm och
språkmelodi en fransk nationalopera,
som har blivit en av den franska
musikkulturens grundpelare. Denna
franska operastil skiljer sig ifrån den
italienska närmast genom en
språkligt sett mera realistisk behandling
av recitativet. L. införde också
baletten som en oundgänglig del av den
franska operan liksom den utarbetade
”franska uvertyren” med
satsordningen grave- (fugerat) allegro-grave.
Såväl hans balettmusik, som han även
framförde i svitform, som uvertyren
blev av den största betydelse för de
instrumentala barockformernas
utveckling (svit, sonata etc.). Även för
orkesterstil och
instrumentations-praxis spelade han en stor
musik-historisk roll. Hans orkestertutti var
den 5-stämmiga stråk orkestern (med
2 violastämmor), som förstärktes med
oboer, fagotter och stundom även
horn. Alternativsatserna i sina danser
lät han utföra av en solistiskt besatt
trio bestående av 2 oboer och 1 fagott
(därav den ännu brukliga termen
trio för alternativsatsen i en
dans-form), varigenom han fick en
verksam kontrast emot orkestertuttit.
Denna instrumentationspraxis gav
upphov till den under barocken
sedermera så betydelsefulla concerto
grosso-stilen. — L. var utan tvivel en av
alla tiders mest mångsidigt begåvade
musiker. Hans form- och
stilexperiment förkvävde inte hans
spontanei-tet och flödighet. Han hör i själva
verket till de få av musikens mästare,
som både lyckats skapa en stil och
göra den konstnärligt bärande. Som
personlighet var han däremot
behäftad med betydliga brister. Han var
hänsynslös, intrigant och kolerisk.
Det var f. ö. hans häftiga
temperament som blev den indirekta orsaken
till hans död; under ett
tempera-mentsutbrott slog han sin tunga
dirigentstav (som han behandlade som
vår tids regementstrumslagare) rakt
genom foten, vilket medförde
blodförgiftning med komplikationer. —
Litt.: H. Prunières, La vie illustre
et libertine de J.-B. L. (1929), L. de
la Laurencie (i Les maitres de la
musique (1911), R. Rolland, Notes
sur L. (i Mercure musicale 1907 och
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Project Runeberg, Fri Nov 21 21:47:29 2025
(aronsson)
(download)
<< Previous
Next >>
https://runeberg.org/bimuslex/0354.html