Full resolution (JPEG)
- On this page / på denna sida
- Mars. Nr 3
- Ebbe Linde: Teaterkrönika
- Siwertz, Sigfrid, Djami och vattenandarna
- de Hartog, Jan, Stolpsängen
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Below is the raw OCR text
from the above scanned image.
Do you see an error? Proofread the page now!
Här nedan syns maskintolkade texten från faksimilbilden ovan.
Ser du något fel? Korrekturläs sidan nu!
This page has never been proofread.
/ Denna sida har aldrig korrekturlästs.
TEATERKRÖNIKA
nas hjärta och sultanens gunst från en rival,
men nästa våg gör upp till ner och ner till
upp igen, och rivalen kommer tillbaka.
Spelscenen framför de andra är den där Djami
efter sitt fall dras inför rätta av sultanen och
begär en skål vatten för att demonstrera sin
syn på tingen och världen. Hans utläggningar
där om lyckans och statskonstens gång har
både glans och djup, som segelvattnet. Den
scenen kunde göras mycket mer av på en
professionell teater än Stockholms studenter
mäktade den 1 febr. — Else Fisher stod för
koreografin, effektfull inom ramen av ett ej
för komplicerat schema.
Jan de Hartog: ”Stolpsängen”
En enda lättare komedi stod på månadens
repertoar och den kom på Lilla Dramaten
den 22 febr, med Jan de Hartogs
”Stolpsängen”. Nederländska dramatiker är vi
knappast blaserade på, och det kan vara att landet
varit förtjänt av ett litet fullviktigare
intro-duktionsnummer än denna enkla men effektiva
muntration av J. B. Priestleys internationella
svärson, vilken holländarna själva inte räknar
till sina betydligare kanoner. Men annars
tycker jag kritiken har varit oförsvarligt sur
hos oss mot en pjäs som åtminstone har de
fyra dygderna anspråkslöshet, rätlinjig
enkelhet, ett visst verklighetsstudium och friskt
språk, och som under alla omständigheter är
helt glänsande spelad.
Vi får följa ett äkta par från den
sekel-skiftesnatt då det gör sin första entré i den
fäderneärvda stolpsängen, och så från tablå
till tablå genom första barnsbörden, första
otroheten, första gången sonen är ute på eget
rummel — då fadern också upptäcker en
ginflaska i hans låda, fast den befinns innehålla
gammal levertran — fram till det att första
barnet blivit gift och ända till dess döden
knackar på porten. Hela tiden bara dessa två,
Irma Christenson och Hilding Gavle.
Schematiskt som Schnitzlers ”Reigen” — ja visst,
men är inte det en rolig pjäs? Det här är
förstås en enklare och godmodigare sort av
rolighet, mer i Priestleys egen anda, men ej
utan beska iakttagelser. Andra scenbilden ger
t. ex. intet mindre än en ganska sannolik
psykologisk aspekt på den kuriösa sedvänjan
”couvade”, som ännu regerar ibland Guayanas
indianer och till rätt nyss också bland
Syd-frankrikes bönder — att maken går i säng
som sjuk när frun väntar barn. Det är en
vardagspjäs för vardagsmänniskor, och jag
tycker därför inte heller man har skäl att reta
sig på det religiösa inslaget i ålderdomstablån,
att tankarna på Gud litet sentimentalt börjar
framtona där. Det sker så i verkligheten.
Under alla omständigheter är det fromliga draget
mer på sin plats här än t. ex. i Grevenius’
”Lunchrasten”, där det visst inte stötte någon
annan än möjligen undertecknad.
Den svenska översättningen är tydligen
gjord efter den engelska upplagan, som hette
”The Fourposter” och hade premiär på The
Ambassadörs Theatre i London 1950. Den
franska (och nederländska?) upplagan, som
några år tidigare gick i Paris, hade annan
lokalfärg, saknade scenen med ginflaskan och
hade annan slutscen, med svävande till evig
äktenskapslycka i andevärlden efter döden.
Jan de Hartog är ett känt namn i London
och Paris. Han har haft rätt stor succés med
båda sina tyngre pjäser. Den ena är ”Härskare
näst Gud” (i vår radio kallad ”Skepp utan
hamn”), som med inspiration från
judeemi-grantfartyget Exodus’ sällsamma
medelhavs-odyssé för några år sen, låter ett judeskepp
fly Hitler till Venezuela utan att få landa; i
dess holländske skeppare Kuiper och dess
judiska huvudperson, en gammal man, har
invävts legendstoff och drag från Den
flygande holländaren och Den evigt vandrande
juden. Det andra, senare verket, ”En råttas
död”, är betydligt mera oklart och mystiskt,
och blandar antivivisektionism med
människoförakt. Huvudpersonerna är en läkare, som
använder råttor som försöksdjur för att få
fram läkemedel mot pesten, och en major Dart
i Frälsningsarmén, som till slut visar sig vara
själva den odödliga Döden.
En bekant pjäs av svärfader J. B. Priestley
själv, ”1 dag och i morgon” (”Time and the
Conways”), togs upp av Östgötateatern i
Linköping den 8 febr., men dess närmare
granskning måste uppskjutas eller anstå.
216
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Project Runeberg, Mon Mar 23 22:53:45 2026
(aronsson)
(download)
<< Previous
Next >>
https://runeberg.org/blm/1952/0226.html