Full resolution (JPEG)
- On this page / på denna sida
- Mars. Nr 3
- Lasse Bergström: Don Juan och radiohelvetet
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Below is the raw OCR text
from the above scanned image.
Do you see an error? Proofread the page now!
Här nedan syns maskintolkade texten från faksimilbilden ovan.
Ser du något fel? Korrekturläs sidan nu!
This page has never been proofread.
/ Denna sida har aldrig korrekturlästs.
DON JUAN OCH RADIOHELVETET
Både Molière, Almquist och Shaw är var
och en på sitt sätt mer subjektiva. Molière
var ute för att göra ett nidporträtt av den
helhjärtade rationalisten-adelsmannen men
undgick inte frestelsen att i Don Juans mun lägga
åsikter, som ganska väl överensstämde med
de egna — när t. ex. Don Juan cyniskt
avfärdar alla läkare som kvacksalvare finns det
anledning att misstänka att han har Molière
bakom sig. ”Don Juan” var för sin skapare
endast en ram inom vilken han kunde ägna
sig åt sin favoritsysselsättning: att gissla
betänkliga företeelser i franskklassicismens land.
Och vad var naturligare än att Don Juan,
som i komedin ensam representerar det logiska
tänkandet, fick spela en för spelet olycksdiger
dubbelroll som mottagare av Molières förakt
för adeln och förmedlare av Molières förakt
för de dumma. Under sådana förutsättningar
skriver man inte en pjäs som bidrar till
förståelsen av Don Juan-gestalten och Molière
gjorde det inte heller. För att i någon mån
rädda ett splittrat verk som detta måste en
giv av det vara överbetonat — komiskt eller
tragiskt. Poul Reumert spelar enligt recept ett
och Louis Jouvet lär ha gjort motsatsen. Olof
Molander gick den olyckliga medelvägen i
radioframförandet, strikt och allvarligt, och
lyckades egentligen endast framhäva styckets
svagheter med en ödesdiger betoning av den
för Molière säkert endast ytligt effektfulla
slutscenen: Don Juans nedstörtande i helvetet. Ulf
Palme i titelrollen var kall och charmlös och
lyckades inte ett ögonblick få fram den
sensuella lyster som är nödvändig i spelet med
flickorna, även om nu spelet går ut på att
framställa förföraren som en i grunden
känslokall och arm varelse.
Ramido är i Almquists dikt Don Juans son,
som dukar under för ödet att i varje käresta
möta sin egen syster. Spelet skulle bli
smärtsamt skönt och ytligt om inte Don Juan själv
i slutakten trädde fram som botgörare i
munkkåpa — en demonisk syndare som fordrar hat
från de kvinnor han förfört för att bli förlöst
från skulden. Denna ruelse är typisk för
Almquist och tyder på identifikation, men den ger
också gestalten ett nytt intressant drag. Don
Juan står kvar som romantisk mångförförare
och hjälte men genom att Almquist befriat
honom från helvetesfärden blir han efter sina
dåd en syndare, en vandrande jude på evig
flykt från kärleken, dömd av sin egen makt
över kvinnorna. Denna ruelsens Don Juan har
den förfördes drag.
Hos Shaw blir han fullbordad. Nederstigen
i helvetet fäktar denne Don Juan, som
helhjärtat för författarens talan och egentligen
inte har ett dyft med den ursprungliga
gestalten att göra, mot äktenskapet och lyckas med
en paradoxklättring som saknar motstycke
även i Shaws filosofiska dramatik bevisa att
han varken varit syndare, hero eller
oförmögen att älska utan enbart en sviken
drömmare som vaknat till besinning när den
poetiska drömmen om kärleken krossats av
kvinnans hårda fångstsnaror. Don Juan på
flykt inte undan sin anade oförmåga utan
undan förförelsen. Detta motiv är endast
perifert, men det är intressant att skåda hur Shaw
utan egentlig anknytning till sina föregångare
och utan intresse för den romantiske
förförar-gestalten ändå får tag i en tråd som inte bara
tjänar hans syften utan också ger en början till
förståelse för den möderne Don Juan, mannen
på flykt.
Palle Brunius’ giv av ”Ramido Marinesco”
skänkte full rättvisa åt den musikaliska versen
och det var egentligen endast Uno Henning
som föll ur ramen genom att vilja spela
karak-tärsteater. Han styckade sönder den melodi,
som både Lars Ekborg och Anna Lindahl —
vilken här gjorde sin sista radiogärning —
så utsökt fick fram genom att behandla texten
som lyrik. Henrik Dyfvermans blixttempo i
”Don Juan i helvetet” var även det riktigt.
Shaw är minst av allt trögtänkare och hans
dramatik är gjord för folk som orkar följa
med en intelligent konversation. Gunnar
Björnstrand, Mimi Pollack, Anders Henrikson och
Olof Sandborg gjorde helvetesmötet lysande
och det förefaller troligt att de efter
föreställningens slut — liksom lyssnaren —
drabbades av den reaktion som följer efter alltför
svåra intellektuella ansträngningar: apatisk
sömn eller sömnlös apati. Ty ”Don Juan i
helvetet” är som antytts bara till en liten del
en diskussion om titelgestalten. Helvetet bjuder
Shaw en djävul och en öppen väg mot himlen
— men det är en annan historia.
Denna dramatiska serie tyder på idékraft
hos dem som just nu har hand om
Radiotjänsts teater avdelning. Eftersom man får
betrakta denna som den viktigaste förmedlaren
av dramatisk konst i vårt land är vi bara att
gratulera. Dessutom: en serie i snabbföljd
som denna är faktiskt att rekommendera. Den
har chansen att verka direkt och bindande —
lyssnaren blir till den grad stimulerad att han
inte hinner somna mellan varven.
234
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Project Runeberg, Mon Mar 23 22:53:45 2026
(aronsson)
(download)
<< Previous
Next >>
https://runeberg.org/blm/1952/0244.html