Full resolution (JPEG)
- On this page / på denna sida
- Sidor ...
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Below is the raw OCR text
from the above scanned image.
Do you see an error? Proofread the page now!
Här nedan syns maskintolkade texten från faksimilbilden ovan.
Ser du något fel? Korrekturläs sidan nu!
This page has never been proofread.
/ Denna sida har aldrig korrekturlästs.
HARRY SCHEIN
Chaplin som Calvero, ”tramp comedian”. Ur ”Rampljus”
i första utan i tredje person. Filmen är inte
Charlie — och naturligtvis inte Chaplin —
men den handlar om Charlie och därigenom
även om Chaplin.
Redan filmens upptakt svarar mot en mycket
gammal Chaplinfilm. Den fulle Calveros
svårigheter att ta sig uppför trappan är samma
komiska och poetiska mardröm som ”One
A. M.” Baletten i ”Rampljus” är byggd just
på ett commedia dell’ arte-motiv och
Calveros avsked från sin publik är en grotesk
travestering på Columbines död i första scenen.
I sången till våren och kärleken uppträder
samma vagabond och samma gud Pan (fast
något äldre och mera världsvis) som i
drömmen i ”Sunnyside”. Trots att ”Rampljus”
uppenbarligen är en mycket medveten film
behöver dessa allusioner naturligtvis inte vara
spekulativa. Jag hänvisar till dem utan andra
anspråk än ett försök att illustrera det
helgjutna, totaliteten, i Chaplins livsverk.
Hur viktigt det än är att skilja på Charlie
och Chaplin så är det dock uppenbart att det
finns ett samspel mellan dessa båda, ett
samspel som just i ”Rampljus” flyter ihop till
en så tät vävnad att man nästan skulle kunna
tala om en sammansmält helhet. Calvero
blev Charlies slutliga öde. Men samtidigt är
han naturligtvis även Chaplins språkrör. Detta
samspel symboliseras bäst av två fotografier i
Calveros våning. Till vänster den unge
Chaplin, till höger vagabonden och guden Charlie.
Litteraturen om Chaplin har stött sig på
så stadiga pelare som t.ex. Kafka och
Kierke-gaard. I ”Rampljus” visar Chaplin att han
inte är sämre och han låter Calvero
jonglera med både Freud, Gertrude Stein och
Shakespeare. På ett nästan rörande sätt
skaffar han sig genom sin patentanalys av en
hysterisk förlamning ett alibi för den
desperata livsviljan som är ett av filmens
grundtema. ”All the world is a stage and this one
— (gatumusikantens) — is the most
legitimate” är också ett mera ansträngt och inte
74
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Project Runeberg, Fri Nov 21 20:19:50 2025
(aronsson)
(download)
<< Previous
Next >>
https://runeberg.org/blm/1953/0082.html