Full resolution (JPEG)
- On this page / på denna sida
- Sidor ...
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Below is the raw OCR text
from the above scanned image.
Do you see an error? Proofread the page now!
Här nedan syns maskintolkade texten från faksimilbilden ovan.
Ser du något fel? Korrekturläs sidan nu!
This page has never been proofread.
/ Denna sida har aldrig korrekturlästs.
TEATER
John Vanbrugh: Återfall i dygden.
Översättning: Karl Ragnar Gierow. Dekor: Georg
Magnusson. Regi: Stig Torsslow.
Dramatiska Teaterns Stora scen.
William Wycherley: Lantlollan.
Översättning: Stig Ahlgren. Dekor: Yngve Gamlin.
Regi: Sam Besekow. Alléteatern.
Två restaurationskomedier på samma gång
i Stockholm, så olika att de tillsammans
täcker hela arten. Först kom Dramaten med
Gierows bearbetning av John Vanbrughs pjäs
om det lyckliga paret Loveless och Amanda,
kvickt döpt till ”Återfall i dygden”. Den
skiljer sig lika mycket från Alléns ”Lantlollan”,
av den i alla litteraturhistorier för snask och
råhet utdömde Wycherley, som en amerikansk
musical på Cole Porter-melodier skiljer sig
från en burlesque med strip-tease.
Vilken som var bäst? Det är inte så lätt att
säga. Den teater som gjordes i Karl II:s
England när Cromwells järnsidor hade fått vika
för lättsinniga fransk-inspirerade hovmän,
var uppriktigt sagt tråkig teater. Det märks
också i båda föreställningarna; hur skickligt
hanterade de än är, kan det inte hjälpas att
det blir långa kvällar. ”Gubbar” och
”gummor”, figurer utklippta ur pappersark,
oföränderliga hur än handlingen skiftar i snabba
kast, kan inte fängsla mer än en kort stund.
Stig Torsslow, som regisserat Dramatens
föreställning, har valt att bygga över bristerna
med en ståtlig utstyrsel i pampig senbarock,
sockerbagargrann scenbild av Georg
Magnusson och vackra, stilriktiga dräkter av Gunnar
Gelbort. Sam Besekow på Allén har gått den
andra vägen: med hjälp av den mångkunnige
Yngve Gamlin har han gett en finurlig och
artistisk bakgrund av snitsig, antydande art,
all inredning är tecknad med svart på vita
fält, dräkterna får ge all färg. Det fungerade
alldeles överväldigande till en början, men
mot slutet blev det för hårt och pinande för
ögonen med så mycket ljus på de vita fälten.
Gamlins fria sätt att handskas med dekoren
är ändå riktigast, en stor triumf för Allén.
Lekfullheten på Allén, lite vårdslöst
charm-full, betonades redan i prologen, som blev det
roligaste på hela föreställningen. Sture
Lager-wall, maskerad till Författarens Vålnad,
gjorde en storartad parodi på
Drottningholms-teatern när han gick längs rampen och tände
ljusen. Mot detta kunde Dramaten sätta upp
ett gediget komedispel, kulminerande i en
underbar förförelsescen mellan Olof Bergström
och Doris Svedlund. För detta ljuva ögonblick
är man beredd att glömma timmar av,
föralldel imponerande, men dock rätt tom bravur,
dominerad av Georg Funkquists magnifike
snobb, med Anders Henrikssons trötte
rucklare som tveksam tvåa ett halvsteg bakom
Irma Christenssons svepande flotta änka. Hon
har en direkt motsvarighet i Isa Quensel på
Allén, som framgångsrikt kör med sprall och
sprätt i stället. Lantlollan i ogift tillstånd på
Dramaten gjordes av Elsa Prawitz med
våldsamt utspel, lite för andtrutet vid premiären,
men vid senare föreställningar, då hennes
klagan i Jungfruburen var struken, med
betydligt bättre balans. I gift tillstånd möter
man henne på Allén i Yvonne Lombards
skap-nad, med den naiva och förtjusande lusten
efter osedligheter utbyggd med en serie
härliga grotesker, som är Yvonne Lombards
nyaste landvinningar efter ”Patty”-maneren.
För att återvända till den inledande frågan:
vilken föreställning var bäst. Gierow har för
sin översättning och bearbetning valt en
restaurationskomedi som redan är på väg ut
ur genren, som pekar vidare. Han har tagit
lätt på snasket och omoralen, prickar in då
och då en liten oanständighet och pressar i
stället fram en aktningsvärd och angenäm
lyrisk ton. Hans avsikt har varit att i största
möjliga utsträckning få fram en spelbar och
njutbar komedi av traditionellt snitt men med
egenarten bevarad. Det lyckades absolut.
Stig Ahlgren har valt en av de sämst
beryktade restaurationskomedierna och överför med
förtjusning dess enkla och robusta
sexual-komik. Den är konstlös, ofta charmlös och
ibland tröttande. Men det är ändå den
föreställningen som man vill hålla en slant extra
på, därför att den ger en så övertygande bild
av Restaurationens England med dess
nyväckt livsglädje och, genom Cromwells
puritanska isolering, torftiga möjligheter att
uttrycka den. En äkta kavaljer skulle nog känna
sig mest hemma på Allén.
Clas Brunius
717
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Project Runeberg, Fri Nov 21 20:19:50 2025
(aronsson)
(download)
<< Previous
Next >>
https://runeberg.org/blm/1953/0725.html