Full resolution (JPEG)
- On this page / på denna sida
- Religiøst drama
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Below is the raw OCR text
from the above scanned image.
Do you see an error? Proofread the page now!
Här nedan syns maskintolkade texten från faksimilbilden ovan.
Ser du något fel? Korrekturläs sidan nu!
This page has never been proofread.
/ Denna sida har aldrig korrekturlästs.
. disse eldste kristne pasjonsspill går
linjen videre til de store m y s terier, som
kanskje opprinnelig har hett ministeria sacra
(hellige handlinger). Mysteriene hentet først
og fremst sine motiver fra Bibelen. Jesu liv,
død og oppstandelse var grunnrepertoaret.
Senere dramatiserte man også de
apokryfiske skrifters fortellinger, helgenlegender
og beretninger om korstog og andre strider
mellom kristne og vantro. De første
pasjonsdramaer var blitt oppført inne i kirkene,
men da paven i 1210 forbød skuespill i
Guds hus, flyttet forestillingene ut på
kirkegårdene og til torgene i byene.
Mysterieteatret var skapt av kirken, og munker og
prester var lenge aktive både som dramatikere,
regissører og skuespillere. Senere overtok
menigmann, og særlig håndverkerne i
byene, hele dette teatret. En moderne utløper
har man i pasjonsskuespillene i
Oberammergau i Bayern, som med få avbrytelser
har vært oppført hvert tiende år siden 1634.
Middelalderens annen teaterform var m
oralitetene, som vokste fram på
1400-tallet. De har kanskje sin opprinnelse i
tidens religiøse prekener, som var fulle av
eksempler eller moraliserende anekdoter
fra hverdagslivet, Slike historier kunne
dramatiseres, og ble spilt både i kirkene og på
skolene. Istedenfor skikkelser fra bibel og
helgenlegender presenterte man
personifikasjoner av dyder og laster, og det enkelte
menneske ble stillet inn i et spill hvor
dydene og lastene kjempet om makten over
det. Mysteriespillene var direkte
oppbyggelige, moralitetene mere belærende, men de
oppnådde nesten like stor popularitet. En
tredje form for middelalderlig drama
dannes av farser og fastelavnsspill.
De var fulle av vilter og burlesk komikk,
men kunne samtidig gi kristen moralisering
og bitende kritikk av prester og prelater.
Reformasjonen skulle på lengre
sikt føre med seg et alvorlig skisma mellom
kirke og teater. Luthers innstilling til
drama og scene var visstnok meget positiv, og
både i Tyskland og i Norden ble det lenge
oppført moraliserende skuespill ved
universiteter og skoler. Men med pietismen
blir bruddet mellom kirken og teatret nesten
333
RELIGIØST DRAMA
totalt. I England stengte Cromwells p u r
itanere* alle teatre, og det nye engelske
drama som oppstod etter restaurasjonen, var
frivolt og siktet bare mot å gi grovkornede
løyer eller pikant underholdning. I de
katolske land fremkalte motreform as
jonen et kirkelig propagandateater som ble
brukt mot protestantene. Jesuittene utviklet
en høytstående teaterkunst som for øvrig
snart stivnet i sjablon. Men allikevel tapte
romerkirken aldri kontakten med teatret i
samme grad som de protestantiske kirker,
og de store spanske og franske
tragediediktere fra det 16. og 17. hundreår står på trygg
kristen grunn.
Fornyelsen av det r. i vår egen tidsalder
begynner ved slutten av 1700-tallet. I G o
ethes »Faust» kjemper Satan med Gud om
makten over den enkelte menneskesjel.
Synd og anger, soning og forløsning er
sentrale motiver, I sine lyrisk-dramatiske
verker fremstiller Byron og Shelley
titaniske opprørere som har reist seg mot
guddommelige makter. Henrik Ibsen*
dikter »Brand» om en idealist som kjemper
og faller på sitt absolutte etisk-religiøse
krav om intet eller alt. »Peer Gynt» er
dramaet om det rikt utstyrte menneske som
svikter den store, men hemmelige plan
Gud har lagt for dets liv. »Kejser og
galilæer» fremstiller Julian Apostata i sin kamp
mot Kristus. Alle tre skuespill toner ut i et
håp om at den guddommelige nåde til sist
vil forbarme seg over den store, men
feilende personlighet.
Bjørnstjerne Bjørnson* gir i »Over
ævne I» et bilde av en himmelstormer i
presten Adolf Sangs skikkelse. Han
sprenger både seg selv og sin hustru i sin ubendige
higen etter å realisere religiøse mirakler i
likhet med Kristus og hans apostler. I slekt
med Ibsens og Bjørnsons religiøse
førerpersonligheter er også Paulus Hovei Arne
Garborgs skuespil »Læreren». Han
prøver i sitt eget liv å realisere evangeliets bud
til ytterste konsekvens, men blir belønnet
med mistro og hat fra hele det lille samfunn
han lever i.
Men det er August Strindberg*
som mest har forberedt grunnen for det ny-
334
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Project Runeberg, Wed Dec 3 01:43:01 2025
(aronsson)
(download)
<< Previous
Next >>
https://runeberg.org/ntu/3/0175.html