Full resolution (JPEG)
- On this page / på denna sida
- Ackompanjemang
- Ackord
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Below is the raw OCR text
from the above scanned image.
Do you see an error? Proofread the page now!
Här nedan syns maskintolkade texten från faksimilbilden ovan.
Ser du något fel? Korrekturläs sidan nu!
This page has never been proofread.
/ Denna sida har aldrig korrekturlästs.
ACKORD
Ackompanjemang (fr. accompagnement,
eng. accompa'niment, it.
accompagnamen-to), beledsagning av melodibärande
stämma (solostämma, ev. cantus firmus),
vanligen i form av en harmoniskt utfyllande
stäm vävnad. Dessa ackompanjerande
stämmor kunna antingen ha en viss
melodisk självständighet (polyfon el.
figurerad sats), eller endast bestå av en rent
homofon ackordföljd, »ackordik».
Ackompanjemanget omfattar alltså alla
huvudmelodin underordnade stämmor eller
klangbildningar.
Som tidiga former av ackompanjemang
räknas åtskilliga företeelser inom primitiv och
tidig västerländsk musikodling. Redan i GT
talas om beledsagning med harpor och såväl
under antiken som medeltiden voro olika
former av instrumentalt ackompanjemang till
sång vanliga. Det är dock här icke fråga om
medveten och utvecklad flerstämmighet utan
om olika former av ->heterofoni. I tidig
flerstämmighet är också bruket av en under
melodilinjen liggande bordunstämma (t. ex. hos
säckpipan) att betrakta som en form av
ackompanjemang.
I senmedeltidens och den tidiga renässansens
flerstämmiga musik var huvudmelodin (cantus
firmus) ofta förlagd till en mellanstämma
(té-nor); de olika stämmorna kunde tämligen fritt
ersättas med eller förstärkas av instrument, och
förhållandet mellan den ledande melodin och
ackompanjemanget var mycket starkt
beroende av en fri uppförandepraxis. I 1400- och
1500-talens strängt polyfona sats däremot, där alla
stämmor äro helt likaberättigade, kan man inte
längre tala om ackompanjemang.
Två utvecklingslinjer gynnade emellertid
utvecklandet av ackompanjemangselement under
1500- och 1600-talen, dels den särskilt i
världslig musik (på folklig grund) framträdande
tendensen att förlägga melodin till överstämman,
dels den utbredda användningen av sådana
ackompanjemangsinstrument, som särskilt
lämpa sig för ackordiskt spel, nämligen lutan och
klaverinstrumenten. Ett definitivt genombrott
för principen melodi och ackompanjemang
innebar den s. k. monodin från 1600-talets
början, men det är intressant att iaktta, hur
kravet på en god horisontell lin j ef öring står sig
under generalbasens hela första århundrade.
Först under 1700-talet blev det normalt att
tänka rent ackordiskt vid realiserandet av
generalbasens antydande besiffring. När man
senare under samma århundrade alltmer
började skriva ut ackompanjemanget not för not,
uppstodo åtskilliga stereotypa figurbildningar,
av vilka Albertibasarna (->Albertibasar) är ett
av de mest kända exemplen. Som en syntes av
den nya homofonin och barockens
genomarbe
17
tade stämvävnad kan wienklassicismens
»ob-ligata ackompanjemang» betraktas.
På liedens och romansens område innebär
hela 1800-talet en utveckling mot allt större
rikedom och självständighet för klaver- och
senare orkesterackompanjemanget, och detta
gäller även orkesterackompanjemanget i operorna.
De viktigaste etapperna på liedens område
representera Schubert, Schumann och Wolf.
Hos de sistnämnda spelar pianostämman
stundom en nästan viktigare roll än
sångstämman; ytterligare ett utvecklingsled innebär
Mahlers sångcykler till orkester.
Den nationella romantiken under senare
hälften av 1800-talet prövade i olika länder att
förse den inhemska folkmusiken med
ackompanjemang, vilka ibland rätt vackert träffa
folkmelodins karaktär, men tyvärr allt för ofta
äro stilvidriga och svulstiga. Som en modern
upplaga av generalbasens improviserade
ackompanjemang över besiffrad bas kan man
betrakta praxis i flertalet dansmusikensembler,
där beledsagningen vid piano, gitarr o. d. sker
efter en ackordskrift i bokstäver och siffror.
En kvantitativt betydelsefull plats inta också
de orkesterackompanjemang och ljudkulisser
av olika slag som numera skapas för filmens
och radions speciella behov.
Litt.: D. Buck, Illustrations in choir
accom-paniment (1877); J. F. Bridge, Organ
accom-paniment (1886); A. M. Richardson, Modern
organ accompaniment (1907); C. W. Pearce, The
organists directory to the accompaniment of
the church service (1908); A. H. Lindo, The art
of accompanying (1916); W. Hickin, Pianoforte
accompaniment (u. å.). I. B-n
Ackord [akå/rd] (fr. accord, it.
accor-do, eng. chord, av lat. chorda, sträng).
I denna artikel behandlas ackordens
benämningar och omvändningar. Betr,
ackordens släktskap i ett tonalt
sammanhang ->funktion. Betr, ackord som
beståndsdelar i ett harmoniskt sammanhang
->harmonilära. Betr, olika uppfattningar
om ackordens uppbyggnad ->ackordlära.
Ackord benämnes varje samklang av
tre eller flera toner (även om ibland
endast två toner också kunna representera
ett ackord i dess betydelse av harmonisk
funktion). Vanligen skiljer man mellan
konsonanta och dissonanta
ackord beroende på om de innehålla
dissonanta intervall eller ej (->In ter vall).
Till de konsonanta ackorden höra
dur-och moll(tre)klangerna. De dissonanta
kunna antingen uppträda som stelnade
ackordbildningar med dissonansen som
karakteristisk beståndsdel (septim-, non-
18
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Project Runeberg, Thu Apr 30 17:52:55 2026
(aronsson)
(download)
<< Previous
Next >>
https://runeberg.org/sohlmans/1-1/0027.html