Full resolution (JPEG)
- On this page / på denna sida
- Palmstedt ...
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Below is the raw OCR text
from the above scanned image.
Do you see an error? Proofread the page now!
Här nedan syns maskintolkade texten från faksimilbilden ovan.
Ser du något fel? Korrekturläs sidan nu!
This page has never been proofread.
/ Denna sida har aldrig korrekturlästs.
P ARDE S SU S DE VIOLE
Namnet härrör från en term inom
biljardspelet, när en boll via vallen oförmodat
stöter på en annan boll. Redan från ordens första
tid hade sällskapsvisan en glansperiod, och
inom P. B. verkade många av dess förnämsta
tonsättare och utövare, förutom Bellman och
Kexel t. ex. F. A. Uttini, O. Ählström, J. C. F.
Haeffner, J. D. Valerius, E. Du Puy, B.
Cru-sell, C. Karsten och P. Westerstrand. — Från
1830-t:s början fick den flerstämmiga
måns-sången en förhärskande ställning inom ordens
musikliv, särsk. tack vare Du Puys och
bröderna Preumayrs insatser. En stor roll spelade
kören vid P. B:s festdag, Bellmans-dagen den
26 juli (firad från 1829), och befattningen som
körens ledare benämndes »Choralintendent»
(från 1933 I. Widner). Den instrumentala
musikens ledare kallas »Directeur af den
Bac-chanaliska Musiquen» (från 1944 Å. Uddén).
Är 1854 började kören ge konserter, som
1885 ffg. fingo helt offentlig karaktär. Man har
även företagit sångarfärder.
Litt.: E. Åkerberg, Musiklifvet inom P. B.
1779—1890 (1910); E. Sundström, Till Par
Bri-cole-körens historia 1829—1929 (i STM 1929);
Sällskapet Par Bricole. Historik ... red. av G.
Mattsson m. fl. (1946; m. litt.-fört.). C.-G. S. M.
Pardessus de viole, fr., en diskantform
av ->viola da gamba.
Paribe'ni, Giulio Cesare, italiensk
tonsättare och musikskriftställare (f. 1881
27/5), från 1922 operakritiker i
L’Am-brosiani i Milano.
Utbildad vid univ. och vid Liceo di S:ta
Cecilia i Rom var P. 1911—15 konstnärlig ledare
vid Sonzogno-förlaget i Milano och blev 1914
lärare i harmonilära och komp, vid MK där.
Han har komp, operor, ork.-verk, bl. a. symf.
(1914) och Legende för violin och ork. (1939),
kyrko- och kammarmusik m. m. och skrev La
storia e la teoria delVantica musica greca (1911),
Muzio Clementi... (1922), Sinfonisti italiani
d’oggi (1931) m. m. B- Hbs
PARIS.
Det drygt tvåtusenåriga Paris (omkr.
4 600 000 inv. 1950), som i den rom.
provinsen Gallien var kejs. residensort
under namnet L u t e t i a (parisiorum) och
som, efter skiftande öden, år 987
definitivt blev nationalstaten Frankrikes
huvudstad, har under sin långa historia
som ett av Europas förnämsta
kulturcentra utvecklat en mycket livlig och
rikt fasetterad aktivitet även på det
musikaliska området. Därifrån har mången
gång utsänts impulser av internationell
räckvidd, och med sin stimulerande
atmosfär har Paris sekel efter sekel i stor
utsträckning dragit till sig såväl
skapan
91
de som reproducerande musiker ej blott
från de franska provinserna utan även
från andra länder.
Ett medeltida kulturcentrum.
Sin första storhetstid som musikstad
upplevde Paris under 1100- och 1200-t., då —
liksom något tidigare munkarna i S:t
Martial-klostret i Limoges — dels augustinbröderna i
klostret S:t Victor, dels och framför allt de
ledande mästarna vid Notre Dame-skolan
(knuten först till kyrkan, sedan till den nybyggda
katedralen med samma namn) utövade en
betydande verksamhet till tonkonstens fromma.
Körsången i Notre Dame utvecklades sålunda
tekniskt och stilistiskt så frappant, att även
utländska musiker från skilda håll strömmade
till för att lyssna, studera och kopiera.
Musiken hade även sedan länge haft en bemärkt
plats på studieschemat vid stadens univ. (gr.
på 1100-t.). I katedralens hägn odlades även
det från benediktinklostret Fleury-sur-Loire
utgångna sakrala sångdramat, som här
efterhand antog sådana proportioner, att det ibland
behövdes 40 dagar för att tillfullo uppföra ett
mysteriespel; så var fallet med t. ex. Le
mystère des Actes des apötres, som
presenterades 1541, sju år innan Parisparlamentet
förbjöd alla passionsspel.
I kungaborgen ombesörjdes den mus.
underhållningen av tränade »jongleurs» och
»mé-nestrels» — vilkas fackförening (gr. 1330) hade
sitt centrum i kyrkan S:t
Julien-des-Méné-triers — men först efter 100-årskriget, mot
slutet av 1400-t., kunde det definitivt bli tal om en
verkligt reguljär, fast org. hovmusik, uppdelad
i »la Musique de 1’Écurie» och »la Musique de
la Chambre».
Klassicismens tid.
Under Ludvig XIV:s tidevarv med dess
genomgripande centralisering av kulturlivet blev
givetvis det nybyggda slottet i Versailles en
viktig samlingsplats för skapande och utövande
musiker. Själva brännpunkten låg dock
alltjämt i Paris, där bl. a. Couperin och Lalande
före sin hovtjänst verkade som
församlings-organister och där M.-A. Charpentier som
utvald kompositör hos jesuitkollegiet vid Rue
S:t Antoine introducerade oratoriets
konstform på fr. mark och även samarb. med
Molière vid Théåtre Frangais. Där fanns också,
förutom en Académie Royale de Danse (gr.
1661), sedan 1669 en fast inhemsk operainst.
med det off. namnet Académie Royale de
Musique, som spelade först i ett bollhus vid Rue
de Vaugirard, sedan i Palais Royal till 1781
och därefter vid Boulevard S:t Martin. Före
dess tillkomst hade det vaknande
operaintresset tillgodosetts av it. sällskap, som
införskrivits av kardinal Mazarin och som från 1645
uppträtt bl. a. i Palais Royal och i Hotel de
Bourgogne. Denna Théåtre Italien blev nu
skäligen överflödig, men vid mitten av 1700-t.
installerades på nytt en it. operatrupp i Paris
— med den beryktade s. k. buffoniststriden
92
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Project Runeberg, Mon May 4 21:07:31 2026
(aronsson)
(download)
<< Previous
Next >>
https://runeberg.org/sohlmans/1-4/0062.html