Full resolution (JPEG)
- On this page / på denna sida
- Psalmtoner ...
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Below is the raw OCR text
from the above scanned image.
Do you see an error? Proofread the page now!
Här nedan syns maskintolkade texten från faksimilbilden ovan.
Ser du något fel? Korrekturläs sidan nu!
This page has never been proofread.
/ Denna sida har aldrig korrekturlästs.
PUCCINI
Giacomo Puccini.
i konsten att improvisera. Då han som 20-årig
fått bevittna en föreställning av Verdis Aida
stod det emellertid klart för honom, att det
ej var kyrkomusiken utan operan som bäst
svarade mot hans konstnärliga uttrycksbehov.
Med ekonomiskt bistånd av dels drottning
Margherita, dels en förmögen släkting fick han
därför komplettera sin utbildning vid MK i
Milano för Bazzini och Ponchielli.
Som operakompositör deb. Puccini 1884 med
en romantisk enaktare, Le villi, som fallit
igenom i förlaget Sonzognos pristävlan men som
vid premiären på Teatro dal Verme i Milano
blev mycket välvilligt mottagen av publiken
och kritiken. Hans första opera av större
format, Edgar (La Scala 1889), slog däremot illa
ut och upplevde endast ett fåtal
föreställningar. Alldeles bortkastat var dock inte det
arbete Puccini här nedlagt; det hade tvärtom i
hög grad hjälpt honom att intensifiera sitt
tonspråk, och med nästa verk, Manon Lescaut
(1893), vann han genast förbehållslöst
erkännande och snart nog även
världsberöm-melse som den ypperste bland Italiens yngre
musikdramatiker. Puccinis nästa opera,
Bo-hème — som sedermera skulle bli hans allra
populäraste —, mottogs till en början ganska
reserverat, Tosca väckte med sin karaktär av
»thriller» här och var mycket starka
betänkligheter, urpremiären på Madame Butterfly
blev rentav ett veritabelt fiasko, och Suor
Angelica — det mellersta stycket i den
triptyk som presenterades 1918 — förblev ständigt
ett sorgebarn för tonsättaren. Bortsett från
sistn. verk samt operetten La rondine voro
bakslagen emellertid rent tillfälliga
och hämmade ingalunda karriären
i stort; Puccini vann näml, stadigt
fotfäste vid all världens
operascener, och hans representativa
verk höra alltjämt till de mest
spelade i den internat. repertoaren.
Premiären på sitt märkligaste
musikdrama, Turandot, fick han dock
själv aldrig uppleva; det var vid
hans död icke helt färdigt, utan
dess sista scener utformades av F.
Alfano på grundvalen av
tonsättarens fragmentariska skisser.
Puccinis stilutveckling.
Som närstående samtida till
Mas-cagni och Leoncavallo har Puccini
ofta ställts i led med dem och
stämplats som verist. Om än i
någon mån motiverad, är denna
etikett dock icke tillfyllest el. ens
fullt riktig som karakteristik.
Puccini stod visserligen icke
främmande för de veristiska idéerna.
Böjelsen för realism fanns även hos
honom, och såväl i sin lust att ta
upp enkla och rättframma »true
stories» (Bohème, Madame
Butterfly, Suor Angelica) som i sin
känsla för vissa brutala effekter och
stämningar (Tosca, Manteln, Turandot) hade
han onekligen något gemensamt med de
utpräglade veristerna. Men han blev likväl icke
en av dem. Han var realist, men han var också
en lyriker med ömmare sentiment och finare
valörsinne än medtävlarna omkring honom, och
han ville icke bindas av några fixa program.
Han gick sin egen väg och hävdade sig i sin
stilutveckling som en säkrare och smidigare
artist än verismens doktrinära företrädare.
I Manon Lescaut hade han funnit
grundformeln för sin personliga cantilena och för
expansionen av en lika utpräglat puccinisk
kär-leksduo, och den fann han förklarligt nog
ingen anledning att frångå. Däremot vinnläde
han sig efterhand, inte minst som
instrumen-tatör, alltmera om att ekonomisera med sina
tillgångar, och hur mästerligt han som
teatermusiker förstod att avväga sina effekter
framträder inte minst i Tosca, som trots en
kol-portagemässig handling blivit hans dramatiskt
kanske styvaste arbete. Vilket inte nödvändigt
betyder att det tillika skulle vara hans
intensivaste. Obestridligt är endast, att han även i
detta fall känt äkta inspiration, ty Puccini —
som alltför ofta beskyllts för att vara en
publikfriande fäsör — skrev aldrig blott och
bart på effekt; han måste ständigt känna sig
på något sätt personligt gripen för att ge sig
i kast med ett ämne. Hans håg stod framför
allt till den seriösa dramatiken, men att han
jämte sin omedelbara känsla för tragiska
accenter också hade anlag för en raffinerad
buffa-stil röjes tydligt i enaktaren Gianni Schicchi
och även i behandlingen av de tre komiska
263
264
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Project Runeberg, Mon May 4 21:07:31 2026
(aronsson)
(download)
<< Previous
Next >>
https://runeberg.org/sohlmans/1-4/0148.html