Full resolution (JPEG)
- On this page / på denna sida
- Director musices
- Direktionsstämma
- Dirigering
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Below is the raw OCR text
from the above scanned image.
Do you see an error? Proofread the page now!
Här nedan syns maskintolkade texten från faksimilbilden ovan.
Ser du något fel? Korrekturläs sidan nu!
This page has never been proofread.
/ Denna sida har aldrig korrekturlästs.
235
Direktionsstämma—Dirigering
236
Hector Berlioz som instrumentator och
dirigent. Karikatyr av Grandville 1846.
■—1909, W. Stenhammar 1909
(tillträdde aldrig), Hugo Alfvén 1909—
39 och Sven E. Svensson från 1939.
Director musices et cantus
kallades till mitten av 1800-talet
musikläraren vid gymnasierna i Sverige.
Direktionsstämma, i mindre
orkestrar en med de olika
stäminsatserna försedd piano-1. violinstämma, som
användes ss. ersättning för partitur.
Dirigering är konsten att genom
synbara (tidigare även hörbara)
tecken hålla tillsammans en grupp
musicerande till en rytmisk, dynamisk
och klanglig enhet och helhet. I det
grekiska dramat skedde detta genom
att körledaren (koragen) markerade
takten (1. rytmen) medelst
stampningar med en järnklädd skosula. Den
tidigaste (enstämmiga) kristna
kyrkomusiken begärde av dirigenten
dessutom, att han skulle antyda melodins
rörelse med handen (keironomi) —
han skulle med andra ord tjänstgöra
som ett slags levande noter (jfr
neu-mer av neuma, vink). Den polyfona
tonkonsten, som noterades i
mensural-noter, fordrade för ”samsjungning” 1.
”samspelning”, att de musicerande
underordnade sig en gemensam rytmisk
puls. Dirigenten måste här antyda
räkneenheten genom höjning och
sänkning av handen. Här har vi tydligen
den enklaste formen av taktfigurer,
alltså för tvåtakt (tempus
imperfec-tum) figuren j, | |, för tretakt
12 12
(tempus perfectum) . Operans
uppkomst omkr. år 1600 medförde
emellertid nya problem, och under
hela generalbastiden (fram till ca
1750) sköttes i allmänhet kontakten
mellan orkester och scen av
generalbasspelaren (oftast komponisten),
medan orkestern som sådan leddes av en
av förste violinisterna
(konstmästaren). I den franska operan, där
baletten spelade en stor roll, synes dock
denna dubbeldirigering ha
centraliserats till en dirigent, som ledde
orkester och scen med en stav, varmed han
markerade takten genom stötar i
golvet. Under den wienklassiska epoken,
då generalbasinstrumentet hade
förlorat sin betydelse som del av
orkesterklangen, kunde ändå cembalon
användas som dirigeringsinstrument så
tillvida, att komponisten-dirigenten satt
vid cembalon, från vilken han angav
ton åt sångarna och spelade
secco-recitativen men f. ö. angav takten med
handen 1. ett hoprullat notblad, som
slogs emot notställaren. Sålunda lär
Haydn i London ha dirigerat sina
symfonier från cembalon. Först med
den inbrytande romantiken började
dirigering med taktpinne bli vanlig
och från denna tid börjar en
d.-tek-nik i vår mening att uppstå. Ännu så
länge var dirigentens huvuduppgift
endast att hålla tillsammans
ensemblen, sörja för att tempot blev
enhetligt, att insatserna skedde på rätt
ställe och att nyanserna blev riktiga.
D. som tolkningskonst hade väl i
enstaka fall förekommit redan
tidigare, t. ex. vid hovkapellet i
Mann-heim under Johann Stamitz’ egid
under 1740-talet, en d.-skonst i egentlig
mening torde dock ha uppkommit
först med Beethoven (trots all teknisk
och plastisk oskicklighet), *Spontini,
Spohr, Weber och Mendelssohn. Den
förste dirigenten i modern mening
blev Berlioz, som i sin tur gav
impulser till Liszt och Wagner. Den
sistnämnde tog dessutom starkt intryck
av *Habeneck i Paris och dennes
tolkning av Beethovens nionde symfoni
och skapade på denna grundval
förutsättningarna för d.-en som
självständig konstart. I Wagners och Liszts
spår gick den ståtliga raden av tyska
<< prev. page << föreg. sida << >> nästa sida >> next page >>
Project Runeberg, Fri Nov 21 21:47:29 2025
(aronsson)
(download)
<< Previous
Next >>
https://runeberg.org/bimuslex/0126.html